第125章（1 / 1）
额尔登·杰拉尔（Erden Kıral），1942年生于伊斯坦布尔，1979年执导首部影片《运河》（the Canal）并入围第11届莫斯科国际电影节，于1980年制作电影《在丰饶的大地上》（Bereketli Topraklar Üzerinde），于1982年导演电影《在哈卡卡里的季节》（A Season in Hakkari）并获得1983年第33届德国柏林国际电影节银熊奖和国际电影报刊联合会奖，于1988年导演电影《狩猎时节》（Hunting Time）并入围1988年第38届德国柏林国际电影节。
在世纪之交，除老一辈电影导演之外，新生代导演也在竭力制作优秀影片，其中较为突出的有1991年玛希努尔·厄甘（女）的《夜舞之奴》、1992年奥古兹·特坎的《意见一致》、坎南·基瑞德（女）的《罗伯特的影片》和伊思艾尔·奥美甘托克（女）的《我爱你，罗莎》、1993年穆斯塔法·阿蒂欧克拉的《阳台》。2010年，赛米·卡普拉诺格鲁（Semih Kaplanoğlu，1963— ）执导的影片《蜂蜜》（BaL）荣获2010年第60届德国柏林国际电影节金熊奖，这一消息轰动世界。《蜂蜜》是赛米·卡普拉诺格鲁制作的“尤素夫三部曲”的压轴影片，前两部分别是2007年公映的《鸡蛋》（Yumurta）与2008年公映的《牛奶》（Sut）。《蜂蜜》因尤素夫的父亲是采蜂人而得名。农村男孩尤素夫与家人生活在密林深处，自幼性格内向，入学之后患有口吃而且成绩较差，为此遭到同学嘲笑，变得更加自卑。但是，他在课余时间可以帮助父亲采蜜，这种活动充满趣味。然而，后来父亲不幸罹难，尤素夫备受打击。《蜂蜜》拒绝借用任何配乐，全靠天籁烘托气氛，光影互动，场景自然，情节简单，人物寻常，对白简短，表现出尤素夫单纯而又忧郁的心态。《牛奶》因尤素夫常去小镇出售牛奶维持生计而得名。此时的尤素夫已是少年，患有癫痫，从农村来到伊兹密尔，面临新的生活挑战。他擅长创作诗歌，对爱情有憧憬，却为了生存被迫出售牛奶并下井挖煤。《鸡蛋》得名原因不详，因为该片很少提及鸡蛋。此时尤素夫已经成年，他来到故都伊斯坦布尔，他的诗作得以出版，他还开设旧书店。最后，他回归故里并与女友喜结良缘。从整体上看，导演赛米·卡普拉诺格鲁似乎有着浓厚的乡村情结和怀旧倾向。《蜂蜜》、《牛奶》和《鸡蛋》均以尤素夫为主角，先后讲述他的童年、少年和青年生活，从一个侧面揭示出社会化和城市化对人类构成的心理挑战。
土耳其的电影节创办于20世纪60年代，目前最具影响力的是伊斯坦布尔和安卡拉的国际电影节，每年4月17日—5月2日为伊斯坦布尔国际电影节，4月26日—5月9日为安卡拉国际电影节。
六、文学成就
如果说诗歌构成奥斯曼帝国的主要文学体裁，那么小说在土耳其共和国文坛则独领风骚。
凯末尔革命时代与土耳其共和国初期的著名小说，或长或短，或关注民族解放运动，或探究国家发展之路，或揭露农村的阶级对立并同情农民的贫苦生活，或审视城市的贫富差距并聚焦纷繁的政治运动，主要包括1922年亚库普·卡德里的《私邸出让》、1922年雷沙特·努里·君泰金的《戴菊鸟》、1926年哈莉黛·埃迪普的《杀死淫妇》、1931年萨德利·埃尔泰姆的《当纺车停转的时候》、1932年亚库普·卡德里的《外人》、1936年哈莉黛·埃迪普的《有苍蝇的杂货铺》、1939年雷菲克·哈利特·卡莱伊的《乡土故事》、1944年雷沙特·埃尼斯的《泥土气息》、1950年马卡尔·马哈穆特的《我们的村子》，等等。20世纪六七十年代，短篇小说比较流行，代表作家有贝基尔·耶尔德兹、菲吕赞·塞尔柱和奥斯曼·沙欣，等等。
20世纪80年代至今，享誉世界的小说巨擘费利特·奥尔罕·帕慕克（Ferit Orhan Pamuk，1952— ），可谓土耳其共和国文坛的领军人物。2006年10月12日瑞典皇家科学院诺贝尔奖委员会宣布，将本年度诺贝尔文学奖授予小说《我的名字叫红》（Benim Adim Kirmizi）的作者费利特·奥尔罕·帕慕克，奖金高达1 000万瑞典克朗（约合137万美元），费利特·奥尔罕·帕慕克成为第一个获得诺贝尔奖的土耳其人。帕慕克在得知获奖消息后接受瑞典媒体记者提问时说：这个奖项“首先是对土耳其语言、土耳其文化、土耳其共和国的奖励，也是对我个人劳动的承认，这也是我对写小说这一伟大事业所做的一个谦卑的贡献”。迄今费利特·奥尔罕·帕慕克的作品已被译成四五十种语言，在包括中国在内的许多国家出版，文学评论家更是将费利特·奥尔罕·帕慕克誉为“当代欧洲最核心的三大文学家之一”，而他却自称不过是“伊斯坦布尔一个会讲故事的人”。
费利特·奥尔罕·帕慕克
费利特·奥尔罕·帕慕克于1952年6月7日生在土耳其共和国的伊斯坦布尔。帕慕克曾说：“伊斯坦布尔在地理上是个混合之地，土耳其国家也是。百分之六十的人保守，百分之四十的人寻求西化。两股力量争论了不下200年。这种处于东方、西方之间的悬置状态，就是土耳其的生活风貌。”[19]这一生活环境无疑对费利特·奥尔罕·帕慕克未来的文学创作具有极大影响。然而，影响费利特·奥尔罕·帕慕克未来创作的，不仅是伊斯坦布尔这座古城，还有特殊的家庭背景。费利特·奥尔罕·帕慕克的父亲早年热爱文学，后为生计而成为一个建筑商，家资殷盛，使费利特·奥尔罕·帕慕克在孩提之时衣食无忧。2006年12月8日费利特·奥尔罕·帕慕克在诺贝尔文学奖颁奖典礼上发表受奖演说《父亲的手提箱》时提及：“在20世纪40年代，父亲曾想当一名伊斯兰诗人，他还把瓦雷里（全名保尔·瓦雷里，Paul Valery，1871—1945年，法国著名诗人，法兰西学院院士，代表作有1890—1900年的《旧诗稿》、1917年的《年轻的命运女神》、1922年的《幻美集》，等等。笔者注）的诗歌译成土耳其语。但父亲并不愿意在贫困地区写几首无人理睬的诗歌，这不是他想要过的生活，于是放弃他的作家梦。”造就费利特·奥尔罕·帕慕克非凡才能的因素，还包括卓越的教育经历。自19世纪60年代起，美国人在伊斯坦布尔开办只招收男生的罗伯特学院，费利特·奥尔罕·帕慕克就是在这所学校完成中等教育，能够熟练应用英语，研读杰弗雷·乔叟（Geoffrey Chaucer，约1343—1400年）、威廉·莎士比亚（William Shakespeare，1564—1616年）、约翰·弥尔顿（John Milton，1608—1674年）、塞缪尔·泰勒·柯尔律治（Samuel Taylor Coleridge，1772—1834年）等英国著名作家的诗歌和戏剧等文学作品。23岁时，费利特·奥尔罕·帕慕克主动中断在伊斯坦布尔的大学学业，人生航向出现转变，但是与其父亲早年的转向恰好相反，后者弃文学从事建筑，前者弃建筑从事文学。尽管如此，费利特·奥尔罕·帕慕克在伊斯坦布尔读建筑学本科的经历，仍对其创作具有巨大影响，他在从事文学创作之余仍然喜好建筑和美术，经常出国欣赏艺术展览，参观许多国家的博物馆，并将这种特殊观感渗透于小说之中。2008年5月他来华访问时曾参观故宫，特别关注大殿外观和顶部结构；在故宫武英殿里曾观看“中国历代绘画艺术珍品展”，其中包括南宋马远的《水图卷》、元代赵孟頫的《秀石梳林图卷》、明代徐渭的《四季花卉图轴》、清代禹之鼎的《月波吹笛图》；在北京购买71种中国古典绘画图册，其中包括《故宫藏历代画像图鉴》、《台湾故宫博物院藏画》、《清代宫廷绘画》、《唐伯虎画集》、《中国山水通鉴》、《南京博物馆藏明清花鸟画集》、《南京博物馆藏明代山水画集》、《中国历代山水画》、《中国历代仕女画》、《石涛书画全集》、《明四家画集》、《南宋四家画集》、《五代宋元山水名画》、《元四家画集》等，又感到意犹未尽，继而购买了20多轴仿古中国画。 ↑返回顶部↑
在世纪之交，除老一辈电影导演之外，新生代导演也在竭力制作优秀影片，其中较为突出的有1991年玛希努尔·厄甘（女）的《夜舞之奴》、1992年奥古兹·特坎的《意见一致》、坎南·基瑞德（女）的《罗伯特的影片》和伊思艾尔·奥美甘托克（女）的《我爱你，罗莎》、1993年穆斯塔法·阿蒂欧克拉的《阳台》。2010年，赛米·卡普拉诺格鲁（Semih Kaplanoğlu，1963— ）执导的影片《蜂蜜》（BaL）荣获2010年第60届德国柏林国际电影节金熊奖，这一消息轰动世界。《蜂蜜》是赛米·卡普拉诺格鲁制作的“尤素夫三部曲”的压轴影片，前两部分别是2007年公映的《鸡蛋》（Yumurta）与2008年公映的《牛奶》（Sut）。《蜂蜜》因尤素夫的父亲是采蜂人而得名。农村男孩尤素夫与家人生活在密林深处，自幼性格内向，入学之后患有口吃而且成绩较差，为此遭到同学嘲笑，变得更加自卑。但是，他在课余时间可以帮助父亲采蜜，这种活动充满趣味。然而，后来父亲不幸罹难，尤素夫备受打击。《蜂蜜》拒绝借用任何配乐，全靠天籁烘托气氛，光影互动，场景自然，情节简单，人物寻常，对白简短，表现出尤素夫单纯而又忧郁的心态。《牛奶》因尤素夫常去小镇出售牛奶维持生计而得名。此时的尤素夫已是少年，患有癫痫，从农村来到伊兹密尔，面临新的生活挑战。他擅长创作诗歌，对爱情有憧憬，却为了生存被迫出售牛奶并下井挖煤。《鸡蛋》得名原因不详，因为该片很少提及鸡蛋。此时尤素夫已经成年，他来到故都伊斯坦布尔，他的诗作得以出版，他还开设旧书店。最后，他回归故里并与女友喜结良缘。从整体上看，导演赛米·卡普拉诺格鲁似乎有着浓厚的乡村情结和怀旧倾向。《蜂蜜》、《牛奶》和《鸡蛋》均以尤素夫为主角，先后讲述他的童年、少年和青年生活，从一个侧面揭示出社会化和城市化对人类构成的心理挑战。
土耳其的电影节创办于20世纪60年代，目前最具影响力的是伊斯坦布尔和安卡拉的国际电影节，每年4月17日—5月2日为伊斯坦布尔国际电影节，4月26日—5月9日为安卡拉国际电影节。
六、文学成就
如果说诗歌构成奥斯曼帝国的主要文学体裁，那么小说在土耳其共和国文坛则独领风骚。
凯末尔革命时代与土耳其共和国初期的著名小说，或长或短，或关注民族解放运动，或探究国家发展之路，或揭露农村的阶级对立并同情农民的贫苦生活，或审视城市的贫富差距并聚焦纷繁的政治运动，主要包括1922年亚库普·卡德里的《私邸出让》、1922年雷沙特·努里·君泰金的《戴菊鸟》、1926年哈莉黛·埃迪普的《杀死淫妇》、1931年萨德利·埃尔泰姆的《当纺车停转的时候》、1932年亚库普·卡德里的《外人》、1936年哈莉黛·埃迪普的《有苍蝇的杂货铺》、1939年雷菲克·哈利特·卡莱伊的《乡土故事》、1944年雷沙特·埃尼斯的《泥土气息》、1950年马卡尔·马哈穆特的《我们的村子》，等等。20世纪六七十年代，短篇小说比较流行，代表作家有贝基尔·耶尔德兹、菲吕赞·塞尔柱和奥斯曼·沙欣，等等。
20世纪80年代至今，享誉世界的小说巨擘费利特·奥尔罕·帕慕克（Ferit Orhan Pamuk，1952— ），可谓土耳其共和国文坛的领军人物。2006年10月12日瑞典皇家科学院诺贝尔奖委员会宣布，将本年度诺贝尔文学奖授予小说《我的名字叫红》（Benim Adim Kirmizi）的作者费利特·奥尔罕·帕慕克，奖金高达1 000万瑞典克朗（约合137万美元），费利特·奥尔罕·帕慕克成为第一个获得诺贝尔奖的土耳其人。帕慕克在得知获奖消息后接受瑞典媒体记者提问时说：这个奖项“首先是对土耳其语言、土耳其文化、土耳其共和国的奖励，也是对我个人劳动的承认，这也是我对写小说这一伟大事业所做的一个谦卑的贡献”。迄今费利特·奥尔罕·帕慕克的作品已被译成四五十种语言，在包括中国在内的许多国家出版，文学评论家更是将费利特·奥尔罕·帕慕克誉为“当代欧洲最核心的三大文学家之一”，而他却自称不过是“伊斯坦布尔一个会讲故事的人”。
费利特·奥尔罕·帕慕克
费利特·奥尔罕·帕慕克于1952年6月7日生在土耳其共和国的伊斯坦布尔。帕慕克曾说：“伊斯坦布尔在地理上是个混合之地，土耳其国家也是。百分之六十的人保守，百分之四十的人寻求西化。两股力量争论了不下200年。这种处于东方、西方之间的悬置状态，就是土耳其的生活风貌。”[19]这一生活环境无疑对费利特·奥尔罕·帕慕克未来的文学创作具有极大影响。然而，影响费利特·奥尔罕·帕慕克未来创作的，不仅是伊斯坦布尔这座古城，还有特殊的家庭背景。费利特·奥尔罕·帕慕克的父亲早年热爱文学，后为生计而成为一个建筑商，家资殷盛，使费利特·奥尔罕·帕慕克在孩提之时衣食无忧。2006年12月8日费利特·奥尔罕·帕慕克在诺贝尔文学奖颁奖典礼上发表受奖演说《父亲的手提箱》时提及：“在20世纪40年代，父亲曾想当一名伊斯兰诗人，他还把瓦雷里（全名保尔·瓦雷里，Paul Valery，1871—1945年，法国著名诗人，法兰西学院院士，代表作有1890—1900年的《旧诗稿》、1917年的《年轻的命运女神》、1922年的《幻美集》，等等。笔者注）的诗歌译成土耳其语。但父亲并不愿意在贫困地区写几首无人理睬的诗歌，这不是他想要过的生活，于是放弃他的作家梦。”造就费利特·奥尔罕·帕慕克非凡才能的因素，还包括卓越的教育经历。自19世纪60年代起，美国人在伊斯坦布尔开办只招收男生的罗伯特学院，费利特·奥尔罕·帕慕克就是在这所学校完成中等教育，能够熟练应用英语，研读杰弗雷·乔叟（Geoffrey Chaucer，约1343—1400年）、威廉·莎士比亚（William Shakespeare，1564—1616年）、约翰·弥尔顿（John Milton，1608—1674年）、塞缪尔·泰勒·柯尔律治（Samuel Taylor Coleridge，1772—1834年）等英国著名作家的诗歌和戏剧等文学作品。23岁时，费利特·奥尔罕·帕慕克主动中断在伊斯坦布尔的大学学业，人生航向出现转变，但是与其父亲早年的转向恰好相反，后者弃文学从事建筑，前者弃建筑从事文学。尽管如此，费利特·奥尔罕·帕慕克在伊斯坦布尔读建筑学本科的经历，仍对其创作具有巨大影响，他在从事文学创作之余仍然喜好建筑和美术，经常出国欣赏艺术展览，参观许多国家的博物馆，并将这种特殊观感渗透于小说之中。2008年5月他来华访问时曾参观故宫，特别关注大殿外观和顶部结构；在故宫武英殿里曾观看“中国历代绘画艺术珍品展”，其中包括南宋马远的《水图卷》、元代赵孟頫的《秀石梳林图卷》、明代徐渭的《四季花卉图轴》、清代禹之鼎的《月波吹笛图》；在北京购买71种中国古典绘画图册，其中包括《故宫藏历代画像图鉴》、《台湾故宫博物院藏画》、《清代宫廷绘画》、《唐伯虎画集》、《中国山水通鉴》、《南京博物馆藏明清花鸟画集》、《南京博物馆藏明代山水画集》、《中国历代山水画》、《中国历代仕女画》、《石涛书画全集》、《明四家画集》、《南宋四家画集》、《五代宋元山水名画》、《元四家画集》等，又感到意犹未尽，继而购买了20多轴仿古中国画。 ↑返回顶部↑